„Wspólnoty zaprojektowane – między rzeczywistością a wizją” / „Designed Communities – Between Reality and Vision”

English below

Do 8 czerwca 2025 w Galerii Podbrzezie w Krakowie, można oglądać wystawę „Wspólnoty zaprojektowane – między rzeczywistością a wizją”. Międzynarodowe grono projektantów i projektantek, zainspirowane myślą przewodnią Festiwalu Sztuki Trójmorza bada relacje między jednostką a społeczeństwem.

Projektowanie wizualne ma potencjał znacznie wykraczający poza estetykę – staje się językiem porozumienia, narzędziem budowania relacji i przestrzenią, w której tożsamość może być nie tylko wyrażana, ale i tworzona. Wystawa jest zaproszeniem do refleksji nad tym, jak projektowanie – w swoich różnych formach – wpływa na naszą codzienność, na nasze „bycie razem” i na to, jak samego siebie widzimy i pokazujemy światu. Szukając remedium na samotność, designerzy zwrócili się w stronę wspólnotowości, stawiając pytania: czy projektowanie wizualne może wspierać budowanie poczucia przynależności i otwartości? Czy grafika użytkowa, design i projektowanie przestrzeni mają realny wpływ na tworzenie więzi społecznych i kulturowych?

Na wystawie badają, jak grafika użytkowa, design i projektowanie przestrzenne kształtują tożsamość, budują poczucie wspólnoty oraz przekazują istotne wartości kulturowe i historyczne.

Prezentowane realizacje powstały zarówno w ramach współpracy z samorządami, instytucjami kultury i organizacjami społecznymi, jak i jako oddolne, autorskie inicjatywy. Łączy je wspólna idea: projektowanie jako narzędzie społecznego wpływu – łączące ludzi wokół idei, inspirowanie do działania, kształtujące wizje przyszłości.

Kuratorka:

Katarzyna Wojdyła

Projektanci:
Agnieszka Jacobson-Cielecka
Agnieszka Piksa i Barbara Janczak oraz Witold Szwedkowski
Anna Zabdyrska i Nika Langosz
Barbara Widłak
Dagmara i Jacek Latała
Danylo Kosenko i Oleksandra Buimister (Ukraina)
Franciszka Jagielak
Gabriela Palicka
Grzegorz Izdebski
Joanna Suchowiak-Horzemski
Justyna Jędrysek
Karolina Szafran-Kamrowska
Katarzyna Wojdyła i Małgorzata Markiewicz
Katarzyna Zapart
Kolektyw Memorymorph: Małgorzata Łuczyna i Jacek Złoczowski
Kuba Malicki
Marcin Klag
Marcin Urbańczyk
Marta Gawin
Natalia Garncarczyk
Olga Turkiewicz
Plastic Justice — partnerzy: Iceland University of the Arts, Reykjavík; Royal Academy of Art (KABK), The Hague; Elisava, Barcelona; Central Saint Martins (UAL), London; Vilnius Academy of Art and ELIA – European League of Institutes of the Arts
Pogotowie Graficzne — plakaty: Gosia Stolińska, Jakub Sobczak, Luka Rayski, Martyna Wójcik-Śmierska, Nina Gregier, Ola Jasionowska
Przemysław Liput
Renata Brońka
Spiilka Design Büro (Ukraina)
STOA Architekti (Słowacja)
Studio Otwarte
Wiktoria Kapiarz

Konsultacja merytoryczna: Agata Wójcik, Karolina Kolenda
Promocja / konsultacja merytoryczna: Anna Zabdyrska
Projekt aranżacji wystawy: Marta Zdebiak
Projekt identyfikacji wizualnej wystawy: Natalia Garncarczyk
Montaż wystawy: Andrzej Gąsiorowski
Druki: Drukarnia Sztuki — Anna Stąporek
Postpress: Gilotyna Koło Naukowe poligraficzne i introligatorskie

…………………………………………………………………………………………………….

English

Until June 8, 2025, the exhibition „Designed Communities – between reality and vision” can be seen at the Podbrzezie Gallery in Krakow.

An international group of designers, inspired by the guiding idea of the Three Seas Art Festival, examines the relations between the individual and society.

Visual design has a potential that goes far beyond aesthetics – it becomes a language of understanding, a tool for building relationships and a space in which identity can not only be expressed but also created. The exhibition is an invitation to reflect on how design – in its various forms – influences our everyday lives, our “being together” and how we see and show ourselves to the world. In search of a remedy for loneliness, designers turned to the idea of community, asking: Can visual design support a sense of belonging and openness? Do graphic design, spatial design, and applied arts have a real impact on the formation of social and cultural bonds?

The exhibition explores how graphic design, design, and spatial planning shape identity, build a sense of community, and communicate important cultural and historical values.

The works presented were created both in collaboration with local governments, cultural institutions, and social organizations, as well as through grassroots, independent initiatives. What unites them is a common idea: design as a tool for social impact – connecting people around shared ideas, inspiring action, and shaping visions of the future.

Curator:

Katarzyna Wojdyła

Designers:
Agnieszka Jacobson-Cielecka
Agnieszka Piksa and Barbara Janczak and Witold Szwedkowski
Anna Zabdyrska and Nika Langosz
Barbara Widłak
Dagmara and Jacek Latała
Danylo Kosenko and Oleksandra Buimister (Ukraine)
Franciszka Jagielak
Gabriela Palicka
Grzegorz Izdebski
Joanna Suchowiak-Horzemski
Justyna Jędrysek
Karolina Szafran-Kamrowska
Katarzyna Wojdyła and Małgorzata Markiewicz
Katarzyna Zapart
Memorymorph Collective: Małgorzata Łuczyna and Jacek Złoczowski
Kuba Malicki
Marcin Klag
Marcin Urbańczyk
Marta Gawin
Natalia Garncarczyk
Olga Turkiewicz
Plastic Justice — partners: Iceland University of the Arts, Reykjavík; Royal Academy of Art (KABK), The Hague; Elisava, Barcelona; Central Saint Martins (UAL), London; Vilnius Academy of Art and ELIA – European League of Institutes of the Arts
Pogotowie Graficzne — posters: Gosia Stolińska, Jakub Sobczak, Luka Rayski, Martyna Wójcik-Śmierska, Nina Gregier, Ola Jasionowska
Przemysław Liput
Renata Brońka
Spiilka Design Büro (Ukraine)
STOA Architekti (Slovakia)
Studio Otwarte
Wiktoria Kapiarz

Substantive consultation: Agata Wójcik, Karolina Kolenda
Promotion / substantive consultation: Anna Zabdyrska
Exhibition arrangement project: Marta Zdebiak
Visual identification project of the exhibition: Natalia Garncarczyk
Exhibition assembly: Andrzej Gąsiorowski
Prints: Drukarnia Sztuki — Anna Stąporek
Postpress: Guillotine Scientific Circle of Printing and Bookbinding